Volvo Fashion Week México continuó su recorrido por la moda mexicana con una nueva jornada dedicada a las propuestas para la temporada primavera-verano 2027. Mista Studio, Strona, Nin Studio, Doritos, Efecto Perfecto y Alfredo Martínez formaron parte de la agenda, con colecciones que sumaron distintas perspectivas a la conversación sobre el diseño nacional.
A lo largo del día, las pasarelas reunieron diferentes formas de trabajar las siluetas, los materiales, el color y el estilismo. Cada firma presentó su propio lenguaje, con propuestas que permitieron observar la diversidad de enfoques que conviven actualmente en la moda mexicana.
La “Nostalgia Moderna” de Strona: rock, medias y glamour decadente
Strona abrió su desfile con una chelista en vivo y un primer look de inspiración lencera que marcó el tono de la colección: líneas sencillas, referencias al rock de los dos mil y una estética que se movió entre el glamour y la decadencia. La propuesta también recuperó códigos de los años ochenta, con mezclilla, botas de caña alta y prendas cuyo estilismo remitió al rock glam y al indie.
Las medias fueron uno de los elementos centrales de los looks femeninos. En distintos colores y largos, incluidas las versiones a tres cuartos, funcionaron como un recurso para construir cada conjunto sin llevarlo necesariamente hacia una estética lencera. La mezcla de texturas y el regreso de las botas de inspiración napoleónica reforzaron esa lectura, aunque algunos estampados contrastaron con el resto de la colección por su apariencia menos depurada.
Con referencias musicales que evocaron a New Order y una atmósfera que cruzó nostalgia, glamour y desenfado, Strona presentó una propuesta que sorprendió por su manera de recuperar la estética rock sin limitarse a reproducirla. Las medias destacaron como uno de los recursos más interesantes del desfile y una referencia que puede trasladarse al armario cotidiano.
Nin Studio: flores, plisados y prendas que siguen el movimiento
Con “Masquerade”, Nin Studio apostó por una colección en la que los plisados, las telas satinadas y los estampados sublimados construyeron un paisaje floral en tonos morados, lilas y negros. El verde militar, el azul y el verde olivo ampliaron la paleta, mientras que las combinaciones cromáticas dieron personalidad a las prendas sin perder la conexión con el imaginario de jardines y flores.
La firma trabajó con piezas que parecen extenderse desde el cuerpo, incluidos vestidos de una sola pieza que recuperaron la referencia de los diseños globo de los años dos mil, aunque con volúmenes más contenidos. En el calzado, el tacón bajo ofreció una alternativa para quienes buscan altura sin renunciar a la comodidad, mientras que las sandalias de tiras finas mantuvieron su lugar como una opción para completar los looks. Los guantes de ópera también aparecieron entre los accesorios presentes en las pasarelas de esta edición.
Entre vestidos satinados, plisados y accesorios, Nin Studio construyó una propuesta que puso el movimiento y el color en el centro. La colección mostró distintas maneras de incorporar referencias florales a una estética contemporánea.
Doritos: el taller mecánico llega a la pasarela
La propuesta de Doritos encontró en el automovilismo su principal punto de partida. La Fórmula 1, los talleres mecánicos y el universo de los pits se trasladaron a la pasarela mediante prendas que recuperaron códigos del trabajo y la velocidad, con una lectura urbana y deportiva. Dentro de la colección, los looks masculinos destacaron por la manera en que articularon esas referencias a través de las prendas y el estilismo.
Los petos de mezclilla se alejaron de su uso convencional y se integraron a conjuntos que remitieron al taller mecánico, mientras que las botas y el calzado de uso rudo reforzaron el carácter utilitario. La tactopiel fue una de las texturas principales y acompañó una propuesta que también incorporó tonos neón para acentuar su lado deportivo. El plateado apareció de forma recurrente y, aunque por momentos resultó excesivo, contribuyó a construir una estética vinculada con las superficies metálicas y el imaginario automotor.
En la propuesta masculina, la colección encontró una lectura clara de su concepto: prendas de inspiración mecánica, mezclilla y calzado robusto funcionaron como piezas de un armario urbano.
Efecto Perfecto: superhéroes, anime y estética futurista
Efecto Perfecto llevó a la pasarela “Word Domation Tour” un colección con referencias de los videojuegos, el anime y el universo de los superhéroes. Un inflable monumental acompañó la presentación y reforzó el carácter escenográfico de una colección que pareció construir sus propios avatares: personajes que combinaron códigos del western con una visión futurista, entre siluetas llamativas y materiales sintéticos.
La polipiel y el látex destacaron como materiales principales. También sobresalieron las aplicaciones en las chamarras, especialmente en una pieza cuya espalda fue intervenida por completo, con un trabajo de superficie que fue más allá de un acabado decorativo. Estos recursos reforzaron la idea de prendas pensadas como parte de una identidad visual, cercana a los trajes de personajes de ficción.
La colección se movió entre la moda y la construcción de un universo fantástico. En lugar de buscar discreción, Efecto Perfecto apostó por prendas que llamaron la atención mediante sus materiales, aplicaciones y siluetas, como si cada look formara parte de un personaje diseñado para habitar un mundo entre la cultura gamer, el anime y la ciencia ficción.
“Sonar despierto”, una colección que consagró a Alfredo Martínez en VFWMX
Martínez volvió a generar revuelo con su desfile, dos horas antes de la entrada a pasarela. Preguntas como “¿Qué veremos hoy?” y afirmaciones como “Esto que uso está inspirado en lo que ha presentado” tomaron fuerza previo a su presentación.
“Soñar despierto” es la colección que cerró la jornada. Trabajo que reunió púrpura, verde esmeralda, negro y dorado. El color tuvo un papel central, pero las transparencias no dominaron el recorrido; en su lugar, la firma construyó contrastes mediante bloques cromáticos, aplicaciones y accesorios. Los escotes en V y las distintas tonalidades de verde contribuyeron a dar continuidad visual a los conjuntos.
Las medias volvieron a ocupar un lugar protagonista, una decisión que conecta con uno de los códigos reconocibles de la firma homónima. Los contrastes de color en las piernas dialogaron con las prendas, mientras que las aplicaciones de plumas y las flores aportaron textura. Aunque estas últimas aparecieron en abundancia, su distribución permitió que acompañaran los looks sin desplazar por completo la construcción de las prendas. Las sandalias de tiras, en acabados que fueron de la gamuza a la piel, completaron varios de los conjuntos.
La propuesta masculina también tuvo un lugar importante y mostró el interés de Martínez por ampliar ese terreno dentro de su firma. La sastrería destacó por su construcción pulida y la atención a las proporciones, en diálogo con el lenguaje de la colección.
Entre el color, las medias y el trabajo de confección, el jalisciense cerró la jornada al ritmo de “My October Symphony”, canción de 1990 del dúo de synthpop británico The Pet Shop Boys que sirvió para ampliar el imaginario de una propuesta en la que el estilismo volvió a ocupar un lugar central y con la que Alfredo Martínez asegura su trono en la moda nacional.
Las seis tendencias que destacaron de Volvo Fashion Week México
Las colecciones de ambas jornadas mostraron que las tendencias no siempre dependen de una prenda protagonista. El calzado, las medias, las texturas y las proporciones también transformaron los looks, con propuestas que recorrieron desde el universo deportivo hasta la fantasía y la sastrería. Estas son seis claves que destacaron en las pasarelas rumbo a primavera-verano 2027.
1. Las medias se convierten en protagonistas
Strona y Alfredo Martínez colocaron las medias en el centro del estilismo. En colores contrastantes y distintas alturas, dejaron de ser un complemento discreto para convertirse en una pieza que define la identidad de un look. En la propuesta de Martínez, además, este recurso conecta con uno de los sellos de su firma.
2. El rock de los dos mil regresa con un giro decadente
La colección de Strona recuperó referencias del rock de los dos mil y el glamour de los años ochenta. La mezclilla, las botas altas y las combinaciones de texturas construyeron una estética que también evocó la escena musical alternativa, con una actitud desenfadada que se alejó de una lectura nostálgica literal.
3. Los plisados y los satinados dan movimiento
Nin Studio apostó por plisados, telas satinadas y vestidos de una sola pieza con referencias a las siluetas globo de los años dos mil. Las prendas jugaron con el movimiento del cuerpo y con volúmenes contenidos, mientras que los estampados florales sublimados dieron continuidad a una propuesta marcada por los tonos lilas, morados y negros.
4. El calzado oscila entre la comodidad y la actitud
Las sandalias de tiras finas de Nin Studio ofrecieron alternativas de tacón bajo, mientras que Strona recurrió a botas de caña alta. En Doritos, el calzado de uso rudo acompañó una estética inspirada en el automovilismo. Las propuestas mostraron que los zapatos no solo completan un conjunto: también ayudan a definir su carácter.
5. La estética automotriz y deportiva llega al armario urbano
Doritos llevó referencias de la Fórmula 1, los talleres mecánicos y los pits a la pasarela. Los petos de mezclilla, la tactopiel, las botas robustas y los acentos neón construyeron una propuesta especialmente clara en los looks masculinos. El plateado sumó una referencia a las superficies metálicas del mundo automotor, aunque en algunos conjuntos tuvo una presencia excesiva.
6. La moda se convierte en un universo de fantasía
Efecto Perfecto mezcló referencias de videojuegos, anime y superhéroes con códigos cowboy y futuristas. La polipiel, el látex y las aplicaciones en las chamarras reforzaron la construcción de prendas que parecen pertenecer a personajes de ficción. Por su parte, Alfredo Martínez apostó por el púrpura, el verde esmeralda, el negro y el dorado, además de flores y plumas, para construir una propuesta donde el color y los detalles tuvieron un papel central.
Volvo Fashion Week MX: una plataforma para impulsar el talento mexicano
En su cuarta edición, Volvo Fashion Week Mx buscó reunir a nuevos talentos con diseñadores experimentados y abrir oportunidades para quienes buscan desarrollar una carrera en la industria. Raymundo Cavazos, director general de Volvo Car México, explicó que la marca apuesta por este tipo de espacios para dar visibilidad a la creatividad nacional. “Eso nos ayuda a brindar oportunidades a quienes lo necesitan, pero, sobre todo, a descubrir esa riqueza de talento que tiene nuestro país”, señaló.
La participación de Volvo en la moda también responde a una afinidad entre ambas industrias: el diseño y la innovación. Para Cavazos, la conexión entre un automóvil y una prenda está en “la innovación, la tecnología, el futuro”, aunque destacó que la seguridad y el cuidado de las personas son valores centrales para la compañía. Esta relación, explicó, permite que la marca participe en espacios vinculados con la moda y el arte, donde encuentra puntos en común con su propia visión del diseño.
Después de cuatro ediciones, uno de los aprendizajes para la firma ha sido reconocer no solo el resultado que llega a la pasarela, sino también las historias detrás de cada propuesta: “De repente vemos un diseño, pero la historia detrás de él es increíble”, comentó Cavazos, quien destacó el trabajo de los diseñadores mexicanos y la imaginación que plasman en sus colecciones. Para el directivo, esa creatividad es una de las razones para continuar respaldando una plataforma que conecta a distintas generaciones de creadores.
De cara a los próximos cinco años, Cavazos dijo que le gustaría que Volvo Fashion Week Mx se convirtiera en un semillero de talento con proyección internacional:
“Que volteemos cinco años atrás y tengamos una gran lista de mexicanos y mexicanas que destaquen no solamente en México, sino en el mundo”, planteó. La relevancia de la plataforma, desde su perspectiva, estará en contribuir a que los diseñadores consoliden sus carreras y encuentren oportunidades para llevar su trabajo más allá de las pasarelas nacionales.
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