Para la banda H2O, el hardcore nunca ha sido únicamente una expresión de rabia o inconformidad. Desde su formación en Nueva York, en 1994, la agrupación ha defendido la amistad, la solidaridad y el respeto como parte de un género que, asegura, todavía tiene mucho que enseñarle a una sociedad dividida por las diferencias políticas e ideológicas.
“Creo que la escena hardcore es probablemente una de las más abiertas e inclusivas. Desearía que el mundo en general fuera más como la escena hardcore”, afirma Rusty Pistachio, guitarrista y fundador de la agrupación, en entrevista con EL UNIVERSAL.
El músico, quien se presentará hoy en el CMBA Punk Rock Fest junto a bandas como Delux y Elli Noise, las diferencias ideológicas no tendrían que impedir el diálogo. Aunque reconoce que las redes sociales han hecho más visibles las divisiones, considera que el contacto humano sigue siendo fundamental para encontrar puntos en común.
“Las personas tienen muchas facetas y, muchas veces, sus ideas políticas son apenas una pequeña parte de su personalidad. Las cosas siempre son mejores cuando los seres humanos se reúnen y hablan entre ellos. Cuando entras a internet a insultar, no te ayudas a ti ni a nadie. Si hablas cara a cara, puedes discutir, tener diferencias, pero también llegar a una conclusión”, señala.
H2O encontró en la esperanza una forma de hacer hardcore
Cuando H2O comenzó su trayectoria en Nueva York, en 1994, el hardcore estaba marcado por voces agresivas y canciones que denunciaban los problemas sociales. Sin embargo, Pistachio y sus compañeros decidieron abordar esas mismas inquietudes desde otra perspectiva.
El guitarrista recuerda que, durante una de sus primeras presentaciones, interpretaron “Five Year Plan”, una canción que comenzaba con armonías vocales y hablaba de la amistad como una extensión de la familia.
“Cuando subimos al escenario y tocamos esa canción, el público nos miró como si estuviéramos locos. Después llegaron los primeros acordes y dijeron: ‘Ah, sí, esta es una canción de hardcore. Podemos bailar y armar el slam’. Definitivamente éramos diferentes de las bandas habituales de Nueva York, pero no fue algo que hiciéramos a propósito”, recuerda.
La propuesta de H2O surgió de una combinación de influencias del hardcore de Nueva York, Washington D. C. y California, pero también de lo que sus integrantes experimentaban diariamente en las calles.
“Vivíamos en Nueva York y todos los días veíamos las cosas malas que estaban pasando en la ciudad. Pensábamos que, si alguien iba a un concierto, quería alejarse de todo eso. Mucho de lo que cantábamos sobre comunidad, positividad y unidad era la esperanza de encontrar en las calles aquello que no estábamos viendo”, explica.
Las nuevas generaciones mantienen vivo el espíritu del punk
A tres décadas de su formación, considera que el hardcore ha ganado nuevas posibilidades gracias a la tecnología, aunque también enfrenta desafíos que no existían cuando comenzó la banda.
Recuerda que en los noventa descubrir música requería buscar discos y establecer contacto con otras personas. Actualmente, las plataformas digitales permiten conocer agrupaciones de cualquier parte del mundo con solo utilizar un teléfono.
“Es mucho más fácil mantenerse conectado. Eso es algo positivo. La parte negativa es que las redes sociales se involucran en la música, todo el mundo tiene una opinión y algunas pueden ser muy negativas, pero nosotros intentamos ignorarlas”, comenta.
El guitarrista también reconoce que agrupaciones como Turnstile han acercado el hardcore a públicos más amplios, lo que considera necesario para garantizar la continuidad de la escena.
“Muchos jóvenes con los que he hablado todavía conservan ese espíritu de rebeldía, comunidad y unidad. También mantienen la idea de ser inclusivos, de no tener una mente cerrada, de no ser sexistas ni homofóbicos. Creo que quienes se acercan a H2O entienden bastante bien lo que significaba la escena para nosotros”, afirma.
H2O y una filosofía de vida: “One Life One Chance”
Esa visión también se encuentra en “One Life One Chance”, canción incluida en el álbum “F.T.T.W.”, de 1999, cuyo mensaje sigue acompañando a la agrupación.
Pistachio asegura que, aunque los años han cambiado sus experiencias personales, la idea detrás de la canción permanece intacta.
“Todavía estamos dispuestos a intentarlo y a luchar por lo que creemos que es bueno en este mundo. Es casi como la estrella que guía a H2O. No importa qué tan difíciles sean las cosas, siempre pueden mejorar, y todo es mucho más fácil cuando tienes una comunidad y amigos”, reflexiona.
Para el guitarrista, esa filosofía también implica reconocer que el tiempo es limitado y que las relaciones humanas pueden darle sentido.
“Siempre quieres tener tantas buenas relaciones como puedas y construir otras nuevas. Solo tienes un tiempo limitado en este mundo, así que ¿por qué no pasar la mayor parte de ese tiempo haciendo cosas buenas en lugar de cosas malas?”, concluye.
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